Я их обожаю! Тут несколько кратко и обзорно. культура Моче культура Наска
+++ Керамика культуры Салинар представляет собой переход от чёрной к красной керамике с синими рисунками. Продолжается использование украшений в виде насечек. Встречаются как сосуды с ручкой-отростком, так и новый тип сосудов — с ручкой-ушком и фигурным изображением. Среди сосудов-изображений появляются первые эротические мотивы.
Мастера Моче создали большое количество предметов искусства, ныне представленных в музеях и частных коллекциях всего мира. Наиболее часто среди изделий моче встречается керамика. Фантазия мастеров в этом виде их деятельности не имеет границ: спектр сюжетов охватывает все известные стороны жизни, включая мифологию и быт. Изображения мифических существ в виде росписи на посуде встречается повсеместно. Обычно это невообразимые существа, похожие на зверей, обитающие в воздухе, на земле и под водой. Наиболее часто встречается Рекуай — мифический зверь, представленный в облике разных представителей хищников семейства кошачьих, обитающих в Андах. Форменные портретные фигурки людей, выполненные в виде сосудов, сложно сравнить с аналогичными в других культурах доколумбовой Америки. Чёткость изображения, многоликость и непохожесть, а также мастерство работы не дают поверить, что их применение исключительно бытовое, поскольку каждая из них больше похожа на статуэтку для украшения жилища. Для искусства мочика характерно изображение сексуальных сторон жизни общества, что наиболее хорошо видно на примере миниатюрных фигурок, изображающих эротические сцены и сексуальные игры людей и животных. Часто среди статуэток встречаются и такие, где можно отчётливо видеть откровенные сцены фелляции, мастурбации и анального секса.
Традиция, Викус-Моче, по фактуре и формам напоминает стиль культуры Моче (Мочика). Как считает перуанский археолог Луис Лумбрерас, мочика, чья социальная и политическая структура была более развитой, могли подчинить себе народ Викус и навязать ему свой «официальный» стиль искусства. Регион Викус в то время являлся перекрёстком торговых путей между севером Перу, югом Эквадора и югом Колумбии. Такие контакты оказали влияние на металлургическое производство культуры Викус, в особенности в обработке меди, сплава бронзы с мышьяком и томпака, из которых были изготовлены многочисленные предметы и украшения, в которых ощущается влияние различных стилей как к северу, так и к югу от культуры Викус.
Керамика культуры Рекуай характеризуется значительным разнообразием форм, тенденцией к скульптурным изображениям, красочными рисунками с геометрическими и фигурными мотивами, использованием техники «негатива» с использованием красной, чёрной и белой красок. Среди изображений на керамике встречаются кошачьи, змеи, антропоморфные и мифологические изображения, а также линейные геометрические фигуры. екоторые сосуды сделаны с применением поворотной площадки - прообраза гончарного круга. Много лепных сосудов сложных форм - со стремевидным горлом, с кольцеобразным туловом, «чайники» с горлом и носиком и др. Многочисленны скульптурные сосуды, где объемные детали дополнены росписью. Часты изображения воина в пышном головном уборе со щитом и палицей, человека с нападающими на него с двух сторон хищниками или фантастическими змеями, погонщика с ламой, а также целые ритуальные сцены с участием жреца и вспомогательных персонажей. Зооморфные сосуды изображают ягуаров, лам, змей и фантастические существа. Одно из таких существ, особенно характерное, - "Зверь Рекуай" с когтистыми лапами, зубастой пастью, круглым глазом, гребнем надо лбом и закрученным хвостом. Часты изображения птиц и антропоморфных личин с отростками.
С мотивами керамической орнаментики перекликаются и каменные изваяния. Они изображают воинов со щитами и отрубленными головами врагов - трофеями и человеческие фигуры с другими атрибутами. Известны скульптурные головы с выступами сзади. Некогда они были, видимо, вмонтированы в каменную кладку стен. Часто встречаются плиты с рельефными изображениями людей и хищников, очень условных личин.
На территории южного побережья Перу развивалась ещё одна интересная археологическая культура под названием Наска, существовавшая со II века до н.э. по VI век н. э. Культура наска более всего известна как создатель гигантских геометрических изображений — геоглифов, которые так и называют — линии наска. Наска оставили после себя богатое наследие керамических изделий, прекрасных по своему техническому исполнению и эстетическим качествам. дальше.
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
I -VI культура Наска
VIII культура Викус-Моче.
VI - VIII Викус-Моче
IV - VII культура Моче
VII культура Моче
IV - VII культура Моче
IV - VII культура Моче
IV - VII культура Моче
IV - VII культура Моче
IV - VII культура Моче
IV - VII культура Моче
IV - VI культура Рекуай
IV - VI культура Рекуай
IV - VI культура Рекуай
I до н.э. - I н.э. культура Салинар
I до н.э. - I н.э. культура Салинар
дальше немного эротической керамики IV - VII культура Моче. вас предупредили! читать дальше?
Правила жизни Дж. Р. Р. Толкина Я сам абсолютный хоббит, только ростом повыше.
Мой прапрадед попал в Англию из Германии в восемнадцатом столетии, и большей частью я английского происхождения, хотя всегда гордился своей немецкой фамилией. Даже на протяжении ужасной войны, во время который я служил офицером английской армии.
Уничтожение Германии, будь она хоть сто раз виновна, — одна из самых ужасных мировых катастроф.
Человеческое сердце гораздо лучше человеческих поступков, и уж тем более слов.
Я стал менее циничным, чем был, потому что помню собственные грехи и глупости.
Я родился в городе Блумфонтейн в Южной Африке и был совсем маленьким, когда моя семья вернулась в Англию. Такой опыт остается в твоей памяти, пусть даже тебе кажется, что нет. Если твоей первой рождественской елкой был увядающий эвкалипт, и ты все время страдал от жары и песка, а потом вдруг оказался в тихой деревеньке в Уорикшире, ты начинаешь чувствовать какую-то особенную любовь к Центральной Англии: там хорошая вода, камни, вязы, маленькие тихие реки и сельские жители кругом.
К 1918 году почти все мои близкие друзья были уже мертвы.
читать дальшеМеня всегда невероятно увлекали деревья. Я был стеснительным, неудачливым маленьким созданием и посредственным учеником. Но я хорошо играл в регби.
Мое детство нельзя назвать несчастливым. Оно было трагичным, но несчастливым оно не было.
Первое свое произведение я написал в семь лет, и речь в нем шла о драконе. Мама, прочитав мой опус, заметила, что надо писать не «зеленый большой дракон», а «большой зеленый дракон». Честно говоря, я не понял, почему она так считает, и не понимаю до сих пор.
Я учился в школе короля Эдуарда и большую часть времени тратил на изучение латыни и греческого. Но я также выучил англосаксонский, а заодно и готский. Последнее приключилось по чистой случайности, потому что в расписании готского не было.
Лингвистические структуры всегда действовали на меня, как музыка или цвет.
Меня с малых лет печалила бедность моей родной страны, у которой не было собственных легенд. Греческие, кельтские, германо-скандинавские, финские рыцарские романы — все это есть, но нет ничего чисто английского, за исключением дешевых литературных поделок.
Испанский — единственный из романских языков, на котором мне приятно говорить.
Мне очень жаль, что у меня, кажется, нет ни одного еврейского предка, ни одного представителя этого талантливого народа.
Мне не нравится малейший намек на аллегорию.
Гномы, и это довольно очевидно, во многом напоминают евреев. Их язык, конечно, из семитской группы. А хоббиты — это просто английские крестьяне. Я сделал их маленькими пропорционально силе их воображения, но отваги им не занимать.
Гоблины — не злодеи, у них просто высокий уровень коррупции.
Меня неоднократно укоряли в том, что я не потрудился как следует изобразить экономику, науку, религию и философию Средиземья.
Я написал «Хоббита» в стиле, который сейчас назвал бы плохим — как будто кто-то пытается говорить с детьми на одном языке. А дети больше всего такой язык ненавидят. Они инстинктивно невзлюбили в «Хоббите» все то, что делало его книгой для детей. И я со временем тоже это невзлюбил.
Лучшая форма для длинного произведения — это путешествие.
Когда вы пишете сложную историю, вы должны сразу рисовать карту — потом уже будет поздно.
Верно подобранное имя доставляет мне большое удовольствие. Когда я пишу, я всегда начинаю с имени. Вначале имя — потом история, а не наоборот.
Разумеется, «Властелин Колец» мне не принадлежит. Он появился на свет потому, что так было суждено, и должен жить своей жизнью, хотя, естественно, я буду следить за ним, как следят за ребенком родители.
Несколько лет назад в Оксфорде ко мне пришел человек. Его поразило, что многие старинные художники, сами того не подозревая, словно иллюстрировали «Властелина Колец». В подтверждение своих слов он показал мне пару репродукций. Когда же стало ясно, что я никогда не видел этих картин и не слишком хорошо ориентируюсь в живописи вообще, он пристально посмотрел на меня и спросил: «Надеюсь, вы не думаете, что написали всю книгу самостоятельно?»
Большую часть своего времени я борюсь с естественной инертностью ленивого человека. Старый университетский преподаватель мне однажды сказал: «Дело не только в помехах, мой мальчик, но и в страхе, что тебе помешают».
Не имея возможности пользоваться карандашом или ручкой, чувствуешь себя беспомощным, словно курица, оставшаяся без клюва.
Оглядываясь назад, на события, последовавшие за выходом «Властелина колец» из печати, я ловлю себя на странном ощущении: мне кажется, что испокон веку нависавшие над головой облака неожиданно разошлись, и на землю вновь хлынул забытый солнечный свет.
Ни один человек не может судить о собственной святости.
Я курю, и мне это доставляет удовольствие.
Вы когда-нибудь были в самом старом английском пабе — Trip to Jerusalem в Ноттингеме? Я однажды ездил в Ноттингем на конференцию, и, кажется, мы сразу пошли в паб, а конференция как-то без нас справилась.
Эти странные линии найдены в пустыне китайской провинции Ганьсу Шен. Их координаты: 40°27’28.56″с.ш., 93°23’34.42″в.д. Практически ничего не известно об этом странном, но очень красивом мозаичном узоре.
читать дальше В неофициальных записях говорится, что они появились в 2004 году. Следует отметить, что эти линии находятся рядом с пещерами Могао, которые являются объектом Всемирного наследия. Узор сохраняет свои пропорции, несмотря на его огромный размер и неровность поверхности.
Загадочная каменная кукла
В 1889 году во время бурения скважины в городке Нампа штата Айдахо была сделана находка, взбудоражившая ученый мир прошлого столетия. На глубине 320 футов была найдена маленькая фигурка человека, которая определенно была создана руками людей. Вся загадка в том, что фигурка, судя по глубине, на которой её нашли, была здесь задолго до появления в этой части света людей.
Однако находка не вызвала бурной полемики среди ученых. Они просто заявили, что такого не может быть.
Первый каменный календарь
В Египте находится самое древнее астрономически выверенное сооружение из камней в мире. Оно называется Набта и расположено в пустыне Сахара. За тысячу лет до создания Стоунхенджа, люди составили круг из булыжников на берегу озера, которое давно высохло. Более 6 тысяч лет назад рабочим приходилось волочить трехметровые каменные плиты на расстояние свыше одного километра. На фото показаны камни, которые сохранились до нашего времени. Существуют данные о том, что в прошлом здесь было несколько влажных периодов (когда среднегодовое количество осадков доходило до 550 мм), последний из которых пришёлся на последнее межледниковье (130 тысяч лет назад) и начало последней ледниковой эпохи (70 тысяч лет назад).
В течение этого времени здесь была саванна, в которой жили ныне вымершие бизоны и большие жирафы, а также различные виды антилоп и газелей. Начиная примерно с 10-го тысячелетия до н.э. озеро стало наполняться благодаря обильным осадкам. Скорее всего, источник воды привлек первых поселенцев. Первые поселения людей датируются примерно 10-8 тысячелетиями до н.э.
Железный болт, которому 300 миллионов лет
Летом 1998 года русские ученые, исследовавшие 300-километровую площадку к юго-западу от Москвы в поисках осколков метеорита, нашли камень, в который заключен железный болт. По оценкам геологов, возраст камня – 300-320 миллионов лет.
Но в те времена здесь не было даже динозавров, не говоря уже о разумной жизни. Болт, в котором четко видна головка со стержнем, имеет длину около сантиметра и ширину около трёх миллиметров.
Древний космический корабль
Эта древняя наскальная живопись из пещеры в Японии датируется более чем 5000 годами до н.э..
Скользящие камни
Даже НАСА не в силах это объяснить. Остается только удивляться камням, движущимся по дну высохшего озера Рейстрек-Плайа, которое находится в Долине Смерти. Это совершенно плоское озеро, которое покрыто потрескавшейся глиной, протянулось на 2,5 мили (ок. 4 км.) с севера на юг и на 1,25 миль (ок. 2 км.) с запада на восток.
Камни (вес некоторых составляет сотни килограмм), скользят по глиняной поверхности, оставляя за собой кильватерный след. Еще никто не смог стать свидетелем этого явления.
Энергия пирамид
Город Теотиуакан, Мексика. В стены этого древнего города встроены большие пластины слюды. Ближайший слюдяной карьер находится в Бразилии, за несколько тысяч километров от Теотиуакана. В наше время слюду используют в производстве энергии, однако возникает вопрос о том, почему древние строители пошли на столь крайние меры, чтобы использовать этот минерал в зданиях своего города.
Возможно ли, что древние архитекторы использовали источники энергии, которые затем оказались совершенно забыты?
Необъяснимые самоубийства собак
Мост, построенный 1859 году над рекой Овертаун в Шотландии, стал известным из-за целой серии загадочных собачьих самоубийств.
Впервые эти инциденты были зарегистрированы примерно в 1950-60-х годах, когда было замечено, что собаки (в основном с длинной мордочкой, как у колли) неожиданно и внезапно спрыгивали с 15-метрового моста навстречу смерти.
Ископаемый гигант
12-футовый окаменелый гигант был найден в 1895 году во время горных работ в английском городе Антрим. Фотографии гиганта взяты из британского журнала «Стренд» за декабрь 1895 года. Его высота – 12 футов 2 дюйма (3,7 м.), обхват груди – 6 футов 6 дюймов (2 м.), длина рук – 4 фута 6 дюймов (1,4 м.). Примечательно, что на его правой ноге 6 пальцев.
Шесть пальцев на руках и ногах напоминают людей, упоминавшихся в Библии (2-я книга Самуила): «Было еще сражение в Гефе; и был там один человек рослый, имевший по шести пальцев на руках и на ногах, всего двадцать четыре»
Руины Атлантиды?
Ученые продолжают исследовать развалины мегалитов в так называемом Юкатанском проливе, находящиеся в районе Кубы. Руины растянулись на многие километры вдоль побережья. Американские археологи, нашедшие это место, сразу же заявили, что они нашли Атлантиду (уже который раз в истории подводной археологии).
Время от времени к руинам наведываются аквалангисты, однако остальные желающие могут довольствоваться только видеосъемкой или компьютерной реконструкцией города «золотого века», погребенного под водой.
Гиганты из Невады
Существует индейская легенда о 12-футовых (3,6 м.) рыжеволосых гигантах, которые жили в районе штата Невада. В ней говорится об американских индейцах, убивающих гигантов в пещере. При раскопках гуано была найдена огромная челюсть. На фото сравниваются две челюсти: найденная и нормальная человеческая.
В 1931 году на дне озера были найдены два скелета. Один был 8 футов (2,4 м.) в высоту, а другой – чуть менее 10-ти футов (ок. 3 м.).
Алюминиевый клин из Аюда
В 1974 году на берегу реки Марош, которая находится рядом с городом Аюдом в Трансильвании, был найден алюминиевый клин, покрытый толстым слоем оксида. Примечательно, что он был найден среди останков мастодонта, которым 20 тысяч лет. Обычно находят алюминий с примесями других металлов, но клин был из чистого алюминия.
Этой находке невозможно найти объяснение, так как алюминий был открыт только в 1808 году, а в промышленных количествах стал производиться только в 1885. Клин до сих пор находится на исследовании в каком-то секретном месте.
Тарелка Лолладоффа
Тарелка Лолладоффа – это найденный в Непале каменный диск, которому 12 тысяч лет. Видимо не только Египет посещали инопланетяне в древние времена. На нем чётко изображено НЛО в форме тарелки. Также на диске есть рисунок существа, которое напоминает «Греев» – серых пришельцев.
Ladies playing musical instruments. Late 19th century, Japan.
Shibori Kimono. Mid-Showa era (1940-1960)
Girls Furisode-style Kimono. 1910s
Formal portrait of mother and daughters. Black and white photo, likely early 20th century, Japan.
Taisho Dounuki. Taisho era (1912-1926)
Beauty and fans. Ukiyo-e woodblock print, 2nd quarter 19th century, Japan, by artist Utagawa Kuninao.
1900
Shibori Dounuki. Late Meiji to early Taisho (1900-1915)
Tosei bijin soroe no uchi. Ukiyo-e woodblock print, 1857, Japan, by artist Utagawa Kunisada II.
Putting on an obi (wide belt). Hand-colored photo, 1870’s, Japan, by photographer Felice Beato
Ariwara Narihira. Ukiyo-e woodblock print, early 1800’s, Japan, by artist Kikugawa Eizan.
Maeda Family Heirloom, 18th c. костюм театра Но
Two women, one holding a tray. Ukiyo-e woodblock print, About 1808, Japan, by artist Kikugawa Eizan.
Portrait of four fashionable young ladies. 1880-1900, Japan.
Shibori Kimono. Taisho (1912-1926)
Boy’s Ceremonial Kimono. 1900
Brocade kimono. 17th century, Japan.
Katsushino of the Aka-Tsutaya. Ukiyo-e woodblock print, early 1800’s, Japan, by artist Kikugawa Eizan
Women, whose style of kimono indicate that they may be part of a stage dance or theatrical group. Hand-colored photo, 1870’s, Japan. Photographer Von Stllfried
Girl’s Kimono. Early to mid-Showa (1927-1960)
Sojo Henjo. Ukiyo-e woodblock print, early 1800’s, Japan, by artist Kikugawa Eizan.
Girls small padded Kimono. Early-Showa (1927-1940)
Special occasion boy’s kimono, Taisho period (1911-1927), Japan.
Portrait of a young woman in kimono. Hand-colored photo, 1870’s, Japan. Photographer Von Stllfried.
Oyodo of the Tsuruya. Ukiyo-e woodblock print, early 1800’s, Japan, by artist Kikugawa Eizan.
Long-sleeved outer robe (uchikake), early 20th century, Japan
Kimono. Late Taisho or early Showa (1920-1940)
Portrait of girls carrying babies. Late 19th century, Japan.
Girl carrying a baby. Late 19th century, Japan by M. Nakajima of Tokyo
Shibori Haori. Late Taisho to Early Showa era (1920-1940)
Embroidered Kosode. Bunka Era, Edo (1804-1818)
1870’s-1890’s, Japan
Noh theater robe (atsuita), 19th century, Japan
Dyed fabric from the Hoteiya store. Ukiyo-e woodblock print, About 1810, Japan, by artist Kikugawa Eizan.
Young girl in a kimono, circa 1910.
Yosooi of the Matsubaya. Ukiyo-e woodblock print, early 1800’s, Japan, by artist Kikugawa Eizan.
Portrait of two country folk; he in his straw raincoat, and she carrying on her back a huge produce basket. Hand-colored photo, about 1880’s, Japan.
Woman’s ‘juban’ (under-kimono). Taisho period (1912-1927).
Omeshi Kimono, early Showa Period (1927-1940), Japan.
Earth Sign of Muddy water. Ukiyo-e woodblock print, early 1800’s, Japan, by artist Utagawa Toyokuni I.
Man with rake. Hand-colored photo, late 19th century, Japan, by J.S. Paine
Long-sleeved outer robe (uchikake), 1800-1867, Japan
About 1820, Japan, by artist Kikugawa Eizan.
Hand-colored photo, about 1880’s, Japan.
Bingata Kimono. Meiji era (1867-1911)
Shibori Kimono. Taisho era (1912-1926)
Winter Kimono. Mid-Showa era (1945-1960)
Two women in traditional kimonos. Photo taken about 1870’ or 1880’s, Japan.
Meisen Haori. Late Taisho to early Showa (1920-1940)
Dounuki Kimono. 1868-1900
Kimono. Taisho (1911-1927)
Yuzen-dyed Kimono. Late Taisho or early Showa (1920-1940)
Baby mesmerized by his/her mothers umbrella. Hand-colored photo, about 1880’s, Japan.
Shibori Kimono. Early Showa era (1926-1945)
Portrait of two sisters. Hand-colored photo, Japan, late 19th century.
Hitoe Kimono. Mid to late Meiji (1880-1911)
Karaori of the Daimonjiya. Woodblock print, early 1800’s, Japan, by artist Utagawa Kuniyasu.
Woman walking on a veranda. Ukiyo-e woodblock print, early 1800’s, Japan, by artist Utagawa Kuniyasu.
Uchikake (wedding over-kimono), 19th century, Japan.
Oiran and geisha-samisen. Main detail of a hanging scroll; ink and color on silk, early 19th century, Japan by artist Setuzan.
Portrait of woman in kimono. Hand-colored photo, about 1900, Japan. Photographer unknown
Noh theatre costume. First half 19th century, Japan
Portrait of young woman with plant. Hand-colored photo, about 1900, Japan. Photographer unknown
Cotton juban. 19th century, Japan
A boys plain silk small kimono featuring silk-screen patterns of a traditional military theme. 1945-1960
Uchikake (wedding over-kimono), Meiji period, 19th century, Japan.
Children carrying children. Hand-colored photo, about 1880;’s, Japan. Photographer Farsari
Evening bell of Mii temple. Ukiyo-e woodblock print, early 1800’s, Japan, by artist Kikugawa Eizan.
Woman’s Outer Kimono (Uchikake), late Edo period
Powdering after a bath. Hand-colored photo, 1870’s, Japan, by photographer Felice Beato
для этой подборки были разграблены: The Kimono Gallery Nara Prefecture Museum of Art, Japan Ishikawa Prefecture Museum of Art, Japan William Sturgis Bigelow Collection
Елена Орестова, кандидат психологических наук, дает интервью сайту против насилия.
– Как ни странно, жертва насилия очень часто испытывает чувство вины за то, что случилось. Почему такое происходит, ведь на самом деле человек ни в чем не виноват?
– Да, жертвы ни в чем не виноваты. Но дело в том, что чувство вины они испытывали и до того, как с ними произошло насилие. Потому что, если после насилия они чувства вины не испытывают, то они его не испытывали и до. Если испытывают, значит, оно было и до того. Значит, они жили с чувством вины. Чувство вины говорит о том, что человек имеет неадекватную самооценку, человек чувствует себя обделенным, чувствует, что ему что-то не додали, недолюбили. При этом недолюбленность осознается как чувство вины. Иногда она принимает другую форму – гиперответственность. При этом человек – ну такой ответственный за все, все проблемы берет на себя – и за то, и за это он отвечает, и тут плохо – он бросается помогать. Это тоже происходит от чувства вины.
читать дальшеНа самом деле, чувство вины рождается не в момент насилия, а в детстве, когда ребенок не получает от своих родителей то, что он должен получать: безусловную любовь. Безусловная любовь – это когда тебя любят за то, что ты просто живешь. А условная любовь – это когда тебя любят только тогда, когда ты делаешь что-то, что родители считают хорошим. Например, тебя ставят на стол и заставляют читать стих, а ты этого не делаешь, и тебя за это потом очень сильно ругают и говорят: «плохая девочка». Так формируется чувство вины, чувство недолюбленности, чувство, что тебя отвергают. Бессознательно складывается стереотип: для того, чтобы меня любили, я должен это заслужить.
На самом деле любовь не заслуживается, любовь дается просто так. Если человек в детстве это получил, имел теплую семейную обстановку – его ругали за двойки, но все равно любили, его любили, когда он бил вазы, его любили, когда он бил окна, ругали, но при этом он не чувствовал раздражения и отвержения. Когда с ним разбирали его поступок, то говорили не «ты плохой мальчик, Вася», а говорили: «Ну, ты хороший мальчик, Вася, но ты просто плохо поступил». Разделяли человека и действие, которое он сделал.
Так вот, люди, которые получили ресурс безусловной любви, это удивительно счастливые по жизни люди. С ними всякое может по жизни случиться, и случается, как со всеми людьми, но у них очень много силы, чтобы это преодолевать. У них изначально формируется базовое доверие к миру. И даже потом, когда оно колеблется, когда они встречаются с предательством, со всякими другими тяжелыми вещами, у них все равно остается этот важный ресурс – знать, что тебя могут любить просто так.
У людей же, которые этого не получили, по-другому идет жизненный путь. Они стараются угодить каждому человеку для того, чтобы заслужить его одобрение, чтобы сказали, что ты хороший. Если этого не происходит, то он чувствует вину за то, что он не такой, что он плохой, что он что-то недоделал… Таких людей сейчас очень много.
Чувство вины формирует еще одну очень плохую привычку, которая называется «ограничительное поведение». Человек свободен. Человек может сделать что-то, потому что он хочет это делать, потому что убежден, что может это сделать, что должен это сделать. Тогда он делает – есть побудительный мотив. А люди с ограничительным поведением не делают того, что хотят, потому что боятся плохого результата.
– Что происходит с этим «комплексом неполноценности», когда случается насилие?
– Происходит странная вещь. С одной стороны, человек получает подтверждение своей неполноценности: «ну, вот, так я и знал, что это со мной произойдет». У человека, свободного от чувства вины, совершенно другой вопрос будет: «Почему это случилось со мной?» А у человека с чувством вины, происходит усугубление чувства вины – он плохой, он попался даже в этом.
– Наконец, главный вопрос. Как это самое чувство вины преодолеть, вместе со всеми комплексами, которые за ним стоят?
– Хорошо, если человек оказался бы рядом с психологом. Но этого может и не произойти. Зато вы можете постараться оказаться рядом с человеком более опытным по жизни, который способен дать вам сейчас любовь и поддержку. И тогда вы увидите, что вас можно любить, несмотря ни на что… Разумеется, целительна только настоящая, бескорыстная любовь. Никакие суррогаты, вроде сексуальной страсти или любовной зависимости не помогают.
Для человека, пережившего насилие, очень важно почувствовать, что его кто-то принимает и любит просто так. И осознать вот эту истину, что любовь – она дается даром, ее не надо заслуживать, абсолютно ни перед кем ничего не надо делать ничего, чтоб тебя любили. Любовь – это приятие человека. А если тебе кажется, что кто-то тебя не принимает, во-первых, это, может, тебе кажется, а во-вторых, это его проблема, а не твоя. Наша проблема – это самим всех принимать.
Ты свое чувство вины тоже ни на кого не навешивай. Ты сам с ним разберись. Но знай, что ты не перед кем не виноват. И родители не виноваты в том, что они тебя не долюбили, это беда их. Очень многие, поняв ситуацию, уходят от родителей, отказываются с ними вступать в какие-то отношения, потому что чувствуют, что их как бы не любят. Но и они не виноваты, они же не нарочно. Они очень любят ребенка своего, но любят по-своему, как умеют, вот этой условной любовью, которая настолько калечит.
Так, как мы хотим, чтобы нас любили, нас любит только Господь. Люди всегда будут искать, за что нас уколоть, а Господь всегда ищет, за что «конфетку» нам дать, за что нас помиловать. Поэтому, когда работаешь психологически с таким вот человеком, все равно к этому обязательно приходишь.
Совет человеку, пережившему насилие, такой: любовь многие сейчас ищут, но пытаются найти ее в других людях, чтобы другие ее дали нам. Но начинаешь ее от других получать только тогда, когда начинаешь сам отдавать.
– Добрые дела – это первый совет в кризисных ситуациях. Но тут возникает новая опасность, что человек начинает считать, что его любят за что-то, за эти добрые дела. Как он только перестает их делать, как только его за это перестают ценить, какие-то болезни снова возвращаются.
– Вот тут мы вступаем на следующую ступеньку духовного развития. Суть ее в том, что человек старается других любить, но не ищет от них любви... Самая высшая ступень – это когда человек может давать любовь, совершенно не думая, а тебя за это любят или не любят. К этому надо стремиться, потому что это как раз та ступень, когда человек становится радостным, веселым и счастливым, независимо от всех прочих обстоятельств. Вот когда самая полнота-то и наступает.
Один из моих самых любимых журналов - блог . Прошу любить и френдить! Он радует нас старыми номерами журналов «Крокодил» и «Перец». Именно по карикатурам можно изучать нравы, быт, проблемы и даже историю костюма прошлых лет. Денис сделал ценную подборку, посвящённую молодёжи 1950-1980-х годов. Если Вы посмотрите эти карикатуры, то поймёте - юношество никогда не было образцово-показательным. Интересы были примерно теми же, что и у молодёжи на Западе - музон, шмоточки, секс. Всегда и везде будут отвязные девки и скромные ботанички. И никогда этот баланс не уйдёт из социума, даже, если на дворе - Советская Власть. Знаете, можно с этим бороться, а можно всё это рекламировать. Процент тусующихся и процент читающих Тургенева будет один и тот же. Здесь только очень-очень малая часть карикатур, которые можно найти в ЖЖ Дениса.
Angela Garrod - британская мастерица, которая делает украшения из полимерной глины. С этим вдохновляющим материалом автор работает с 2011 года, и считает что у него огромный потенциал благодаря его универсальности. Angela Garrod называет основными принципами своих работ простоту, износостойкость и качественность. Автор стремится достичь чего-то нового, постоянно в поиске. Ей нравится идея полной свободы творчества, а вдохновение черпает из множества источников: искусство и дизайн 20-го века, музыка, мир природы.